El diafragma

Aprendiendo a estudiar

Uno de los factores más importantes para poder aprender a tocar un instrumento es comprender como se debe abordar el estudio diario. Es muy común entre los alumnos ver cómo se malgasta el tiempo de estudio con la inevitable consecuencia de un escaso progreso, falta de incentivo, e incluso hasta llegar al abandono.

Muchos optan por comenzar a estudiar un estudio u obra tocándola de mala manera al principio y tratando de ir mejorándola a medida que la vamos repitiendo. De esta manera llegaremos al final de nuestro tiempo de estudio diario y habremos aprendido muy poco, aparte de muchos errores.

Nunca deberíamos permitirnos tocar incorrectamente. Por el contrario, el secreto del progreso seguro radica en tocar repetidamente las notas correctas, con el ritmo correcto y la digitación correcta, prestando atención a la postura, etc.. Pero nunca repetir las notas erradas o el ritmo incorrecto.

Para ello debemos bajar la velocidad del pasaje/obra hasta la cual el cerebro pueda procesar los datos y actuar más velozmente que el cuerpo y los dedos. El cuerpo realiza innumerables acciones complejas de forma automática: andar en bicicleta, manejar un auto, atarse los cordones, etc...las cuales requieren de una infinidad de acciones musculares que son realizadas subconscientemente ya que han sido repetida infinidad de veces. La música puede ser aprendida de la misma manera. Lo difícil es poder tener la paciencia para repetir el fragmento musical deseado lentamente la cantidad de veces necesaria sin dejarse vencer. La recompensa llegará. Y antes de lo que uno cree.

Traten de dividir el tiempo de estudio en varias sesiones, de modo de asegurarse que el cuerpo y la mente tendrán el descanso necesario. Lo recomendable es dedicar 10 minutos de cada hora de estudio al descanso.

Organicen su tiempo inteligentemente, dedicándole a cada una de las tareas el tiempo y la dedicación necesarias, calentamiento (warm-ups), escalas, estudios, obras, etc...
Toda la música está construida en base a escalas y arpegios de varios tipos, de modo que sin duda deberemos adquirir y entrenarnos diligentemente en las escales. Primero lento e ir aumentando la velocidad gradualmente. Ellas son el camino seguro a una técnica eficiente, no se confundan, no hay "atajo" posible.

Utilicen el metrónomo como una forma de disciplinarse en el tempo correcto de forma pareja. Gradualmente se puede ir tratando de prescindir de él, pasando primero por dejar, por ejemplo, solo un "click" sobre el primer tempo del compás.

Traten de grabarse siempre que tengan la oportunidad. Es una buena forma de tener un verdadero "feedback" de como estamos sonando y hacer los ajustes necesarios.

Otra de las ventajas de estudiar lentamente es poder, al mismo tiempo que tocamos las notas y ritmos correctos, incluir los demás aspectos de la música como dinámicas, inflexiones, acentos, ligaduras, etc.. que serán muy difíciles de poder hacerlas si empezamos a estudiar a la velocidad real del pasaje o la pieza.

El estudio lento nos mantendrá alertas de la calidad sonora, la afinación, las sensaciones del cuerpo, posturas, y demás elementos que hacen a la música. Nos convertiremos en nuestros propios maestros pudiendo diagnosticar que es lo que debo cuidar o mejorar y cómo hacerlo.

¡A estudiar!

Martín Auza

"Debajo de un botón"

Concierto temático: "HALLOWEEN"

Posición de las manos y digitación

La respiración

Orquesta de Flautas de Madrid

HEIDI

"Popeye"

V CICLO DE PERFECCIONAMIENTO MUSICAL.

Hola chic@s,

este año vamos a conocer a una "profe nueva" en el curso de 

perfeccionamiento!! 

 FLAUTA

BEATRIZ VALLEJO RAMÍREZ

Nace de Jaén. Comienza sus estudios musicales con 8 años en el Conservatorio Profesional de su ciudad natal, terminando las enseñanzas profesionales con Prudencio García Mesas. Posteriormente se traslada al Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla donde cursará hasta el año 2011 el Grado Superior con el catedrático de la especialidad, Fº Javier López Rodríguez. Máster en Interpretación Orquestal por la Fundación Barenboim-Said y la Universidad Internacional de Andalucía.

Ha recibido clases de varios maestros como Claudi Arimany, Vicens Prats, Amparo Trigueros, Luis Orden, Javier Castiblanque, Clara Novakova, Hernando Leal, Ricardo Ghiani, Gabriel Ahumada, Vicent Morelló, Wéndela van Swol, entre otros. Asiste a Master Class con profesores como Trevor Wye, Susan Milan, Mia Dreese y Álvaro Octavio. Se perfecciona con Juan Carlos Chornet y Juan Ronda.  Ha colaborado con la revista Flauta y Música de Andalucía para la que escribe en algunas ocasiones. Entre las orquestas que ha tocado, destacan la Orquesta Joven Ciudad de Valencia, Orquesta Sinfónica Hispalense, Orquesta de la Compañía Sevillana de Zarzuela, Orquesta de la Fundación Barenboim- Said, Orquesta Joven de Andalucía y Fundación -Barenboim (OJA-AEO), Orquesta Sinfónica Joven del Aljarafe, Orquesta Sinfónica del Aljarafe, Orquesta de Córdoba.  Ha sido miembro de la Joven Academia Instrumental de la Orquesta Ciudad de Granada. Ha trabajado con maestros como Yaron Traub, Roque Baños, Manuel Hernández Silva, Pedro Vázquez , Guillermo García Calvo, Michel Thomas y Hansjörg Schellenberger. Desde el año 2008 hasta el 2013 ha sido alumna de la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim- Said, donde recibió clases de Thomas Beyer, flauta solista de la Orquesta de la ópera (Stakapelle) de Berlín.

En su actividad camerística es miembro-fundadora del Cuarteto de Flautas Ad Libitum, que le ha llevado a actuar en diferentes conservatorios andaluces y en salas de conciertos Han actuado en el Festival de Música de Granada y en el Festival de verano de Sanlúcar la Mayor, ambos en 2011.Así mismo, es miembro del Xylos Blässerquintett, joven quinteto de viento madera con el que ha participado en el XXX Festival Internacional de Jóvenes Orquestas de Murcia en abril de 2011.

En la actualidad, es profesora de la especialidad de Flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música de Sanlúcar la Mayor (Sevilla) y en la Escuela de Música de Mairena del Aljarafe (Sevilla). En el ámbito de la interpretación, forma parte de la Orquesta Sinfónica del Aljarafe (OSA), de la que es Flauta solista. 

Concierto alumnos/as de flauta

Doraemon